Photo de couverture de l'album (actuellement épuisé/hors du commerce) dans lequel Frank Pilato interprète les célèbres 24 Caprices de Paganini.
Bien qu'elle n'ait pas été choisie pour la couverture de l'album Stories, cette photo a connu une large diffusion. Elle a en effet été publiée dans de nombreux magazines spécialisés dans l'industrie de la guitare, s'imposant comme une image emblématique.
Un aperçu des coulisses : la phase d'orchestration du prochain album de Frank Pilato (2026) immortalisée dans cette photo.
Cette photographie, prise dans un contexte live intense, témoigne des débuts artistiques de Frank Pilato. Le cliché précède chronologiquement son expérience professionnelle à Los Angeles comme musicien de studio et le lancement de sa carrière solo.
Cette photo provient du livre professionnel créé pendant la période où Frank Pilato vivait à Los Angeles, alors qu'il était actif en tant que musicien de studio.
Voici la photo qui fera partie du matériel promotionnel et graphique lié au nouvel album de Frank Pilato, dont la sortie est prévue en 2026.
Photo dédicacée par Frank Pilato. Il s'agissait de l'illustration prévue pour la quatrième de couverture de l'album Spectri, mais finalement non utilisée.
Photo dédicacée par Frank Pilato. Il s'agissait de la pochette initialement prévue, mais finalement non utilisée, pour l'album Spectri.
Spettri” is nothing more than a brief yet intense initiatory journey in six long stages: an ever-evolving emotional and artistic collection. A true metamorphosis designed to provoke a clear surge of awareness, evoking fears and consciously pushing toward a possible resolution of the emotional blockages of the human condition. Each track speaks to a specific state of the soul: feelings, fears, and spectres in all their delicate and subtle nuances. The album was recorded, mixed, and mastered in six days using the first two takes of every session: it is, in every respect, a Live EP. This work was entirely produced by the Tuscany Region in collaboration with Toscana100band and ControRadio. “6711 Yucca St” The title is simply the composer’s first residence during his stay in Los Angeles, at 6711 Yucca Street in Hollywood. This track gathers many influences, ranging from rock to jazz to fusion. “Spettri” is a collection of thoughts, concepts, and ideas drawn from particular moments in each of our lives. The Spectre that sooner or later each of us is forced to face. “Oktophobie,” inspired by Karlheinz Stockhausen’s Oktophonie, represents the summation of human fears. “Psicomagia” is drawn from the thinking of Alejandro Jodorowsky, and this piece is the result of an improvisation inspired by a Jeff Beck live performance. “Golden Vanity” is nothing more than the “recognition of the sacred,” in the form of a dedication to the great Maestro Miceli, who passed away a few years ago. “L’Innamorato,” also an improvisation, expresses that particular condition that invites us to reflect and question our emotional life. The album was entirely produced by Frank Pilato with Regione Toscana, ControRadio & Toscana 100 Band. Composer – Editing – Mixing – Mastering by Frank Pilato. Frank Pilato: guitars Francesco Micieli: drums Luca Giachi: bass Lorenzo Furieri: keyboards Stefano Chianucci: vocals and lyrics on Golden Vanity.
Cette méthode présente 20 exercices conçus pour développer la maîtrise technique et la fluidité mélodique de la progression II–V–I, un des piliers de l'harmonie moderne. Chaque étude est écrite en notation standard et en tablature (TAB) pour une application directe et pratique sur l'instrument. Sous chaque partition, une explication détaillée clarifie les idées mélodiques, harmoniques et techniques, créant un lien naturel entre la théorie et la pratique. Le matériel explore la progression II–V–I en profondeur, introduisant des substitutions modales non diatoniques sur l'accord de dominante (V) pour enrichir la couleur harmonique et l'expression. Tous les exercices sont transposables dans les douze tonalités, assurant une maîtrise complète et flexible de la progression. La méthode convient aux musiciens de jazz, rock, fusion et modernes, offrant à la fois une étude technique solide et une grande liberté créative. Chaque exercice fonctionne comme une courte étude mélodique, musicale et pratique, conçue pour affiner la technique et le phrasé. Programme d'étude : 1. Commencez lentement : pratiquez chaque exercice à un tempo lent, en prêtant attention au timbre, au rythme et à l'articulation. 2. Lire et analyser : suivez les explications sous chaque partition pour comprendre le lien entre chaque ligne mélodique et son accompagnement harmonique. 3. Augmenter progressivement la vitesse : une fois les notes et le phrasé maîtrisés, accélérez le tempo tout en gardant le contrôle. 4. Transposer dans toutes les tonalités : jouez chaque étude dans les douze tonalités pour assimiler les formes, les doigtés et les fonctions harmoniques. 5. Utiliser les pistes d'accompagnement sur MuseScore : chacun des 20 exercices II-V-I est accompagné d'une piste d'accompagnement intégrée sur MuseScore. Entraînez-vous directement avec ces pistes, ralentissez le tempo, répétez les passages difficiles et travaillez votre rythme et votre phrasé en situation réelle. 6. Expérimenter différents styles : interprétez le même matériau en utilisant des rythmes swing, straight, rock ou funk pour développer votre polyvalence stylistique. 7. Intégrer les idées : appliquez les concepts mélodiques et harmoniques dans vos solos, improvisations et compositions pour les intégrer à votre vocabulaire musical. Cette méthode est un parcours complet et pratique à travers la progression II–V–I, vous guidant de la précision technique à l'expression musicale et de l'étude à la performance. Frank Pilate
Les 20 Motifs Mélodiques Hors de la Tonalité À propos de l'auteur Frank Pilato est un guitariste de jazz fusion renommé, pédagogue et artiste d'enregistrement, reconnu pour son approche novatrice de l'improvisation et son vocabulaire mélodique étendu. Fort de plusieurs décennies d'expérience en stage et en enseignement, il s'est produit sur la scène internationale, a animé des masterclasses et a publié de nombreux albums, se distinguant comme un trait d'union entre tradition et expression contemporaine. À propos du livre Les 20 Motifs Mélodiques Hors de la Tonalité est un guide précis et pratique destiné aux guitaristes souhaitant maîtriser l'art de jouer hors de la tonalité avec contrôle et intention, grâce à des stratégies mélodiques systématiques. 20 motifs mélodiques entièrement expliqués pour un jeu hors-norme efficace. Exemples d'application de ces motifs sur des accords dominants, des contextes atonaux et des progressions chromatiques. Conseils pratiques pour ramener les lignes mélodiques hors-norme au centre tonal. Exercices pour développer la fluidité, le sens du rythme et le phrasé en improvisation avancée. Inclut des pistes de guitare isolées et des versions pour groupe complet avec accompagnement. Transcription technique fournie, incluant des indications détaillées pour le jeu de la main droite. Que vous soyez un improvisateur expérimenté à la recherche de nouvelles couleurs tonales ou un étudiant désireux de s'affranchir des lignes strictement diatoniques, ce livre vous fournira les outils nécessaires pour passer avec assurance du jeu diatonique au jeu hors-norme.
Le Complete Guitar Technique System est né au tout début de ma carrière, lorsque j'ai remplacé la légende de la guitare Allan Holdsworth dans le projet Stories d'Andrea Marcelli aux côtés de Jeff Berlin, Gary Willis et Mitchell Forman. Face à des exigences techniques et musicales extrêmes, j'ai créé une méthode progressive et entièrement personnalisée, différente de tout ce que j'avais étudié auprès d'icônes comme Frank Gambale ou Pat Metheny – un système conçu pour une performance réelle au plus haut niveau. Ce livre propose un parcours structuré vers une liberté technique totale, organisé en trois sections conçues avec précision : des motifs diatoniques pour des contextes mélodiques purs, des motifs chromatiques pour un jeu avancé en extérieur, des motifs hybrides mêlant les deux mondes pour une improvisation sans limites. Tous les exercices sont fournis au format Guitar Pro, vous pouvez donc écouter les exemples, les suivre et même les personnaliser selon vos besoins. Vous recevrez également un livre PDF complet où chaque motif de picking est expliqué en détail – des techniques main droite et main gauche au picking hybride – ce qui en fait une méthode complète et tout-en-un.
Plongez dans un voyage musical exclusif avec notre pack CD spécial : Stories + Specters + YOU. Ce pack comprend trois albums acclamés qui englobent un mélange unique de genres et de styles. Parfaite pour les amateurs de musique, cette collection vous offrira une véritable expérience sonore.
Il y a de nombreuses années, alors qu'il sirotait la bière préférée d'Allan, dans un pub vénitien bien connu, Paolo Volpato a eu l'idée de créer un projet qui inclurait certains des meilleurs guitaristes italiens qui partageaient un amour pour Allan Holdsworth et qui étaient détachés d'un concept de fusion commerciale. Tout cela non pas pour établir quels genres ont une plus grande dignité artistique, mais simplement pour accepter et respecter le caractère intime d’un projet fait par amour pour un grand artiste, Maître et ami disparu. Ce n’est qu’en 2017, après le décès de notre bien-aimé Allan Holdsworth, que ce projet a commencé à prendre vie. Paolo Volpato a contacté Seven Guitarists en privé pour interpréter un morceau inédit et en plus il m'a proposé de m'occuper des Masters de certains morceaux : j'ai accepté. "YOU" est le titre du projet et c'est notre humble hommage à ce grand artiste que nous avons écouté et aimé toute notre vie. Je tiens à remercier Paolo Volpato, Gianluca Barisone, Marcello Contu, Livio Lamonea, Tommaso Colafiglio, Alessandro Giglioli, Francesco Cassano et Loris Furlan de Lizard Records. N'étant pas un projet commercial, en achetant une copie, vous soutiendrez non seulement la musique, mais aussi les artistes qui l'ont composée. Album en édition limitée à 300 exemplaires et je n'en aurai que 40.
Premier album solo du guitariste Frank Pilato, interprétant les compositions d'Andrea Marcelli, fruit d'un projet exceptionnel né d'une histoire de plus de vingt ans. Après avoir enregistré deux albums salués par la critique chez Verve/Polygram, « Silent Will » en 1989 et « Oneness » chez Verve et Lipstick Records en 1991, Andrea Marcelli composa la musique de son nouvel album, « Stories ». Ce projet fut partiellement enregistré en juin 1993, sous la direction d'Allan Holdsworth, dans son tout nouveau studio Brewery à Vista, en Californie. Marcelli avait imaginé une musique pour guitare électrique en soliste. Holdsworth ne put participer à l'enregistrement en raison de problèmes contractuels, et l'album resta inachevé. Durant les années qui suivirent, Marcelli continua de se produire sur la scène jazz internationale, s'installant à Los Angeles (1989), à New York (1997) puis à Berlin (2001). Il garda toujours en tête l'objectif de mener à bien son projet « Stories ». Quelques années plus tard, il entra enfin en contact avec le jeune et talentueux guitariste électrique italien Frank Pilato, qui avait lui aussi vécu et joué un temps à Los Angeles. Frank releva le défi et prit la responsabilité d'enregistrer et de finaliser l'album en 2015, avec l'ingénieur du son Matteo Guasti au studio Labella de Florence. Pilato souhaitait également contribuer avec une nouvelle composition et enregistra avec Marcelli un duo guitare/batterie inédit ! Le groupe comprend une section rythmique exceptionnelle avec le pianiste Mitchel Forman, collaborateur de longue date de Marcelli, ainsi que les bassistes Gary Willis et Jeff Berlin ! Un projet très spécial qui retrace plus de 20 ans d'histoires personnelles.
