Témoignages

Frank Pilato est l'un de mes guitaristes préférés. Cela fait longtemps que je n'ai pas vu ni entendu quelqu'un jouer comme lui, pas depuis mon cher ami et complice musical, Derek Frigo, pour être honnête. Son jeu m'apporte un optimisme et une inspiration renouvelés, une sensation musicale qui m'avait fait défaut ces dernières années. Je vous en remercie.

Je viens d'écouter Yesterday Afternoon, du guitariste et ami Frank Pilato, un musicien extraordinaire doté d'une technique de légende impressionnante. Je suis ravi de présenter Yesterday Afternoon dans mon émission de radio. Jeff Young, Music Without Boundaries, avril 2018

I personally found the last three snippets by Frank Pilato, Paolo Volpato, and Livio Lamonea, from the album Y.O.U. (A Tribute to Allan Holdsworth), to be very intriguing. Noting they are not especially strongly derivative, they definitely left me wanting to hear more.

Frank Pilato n'est pas seulement un soliste exceptionnel, capable de livrer des performances extraordinaires alliant virtuosité technique et profondeur émotionnelle, mais aussi un musicien de studio hors pair, faisant preuve d'un goût impeccable, d'une grande adaptabilité et d'une rare capacité à sublimer n'importe quel ensemble. (Guitar Player, mars 2012)

Je tiens à ajouter que j'ai écouté « Stories », l'album enregistré avec Andrea Marcelli et Jeff Berlin, et j'ai été très impressionné. Bien qu'il soit évident qu'il s'est imprégné du langage musical de Holdsworth, il parvient néanmoins à développer un style personnel et reconnaissable, sans jamais tomber dans l'imitation. Cette capacité à intégrer une influence aussi marquante à son propre vocabulaire, plutôt que de la copier, est l'une des qualités qui font de lui un musicien si intéressant et accompli. Par ailleurs, la méthode de chromatisation modale, développée par Frank Pilato, a profondément marqué le genre fusion, offrant aux musiciens un outil puissant pour enrichir leur langage harmonique et mélodique.

Frank est, bien sûr, un guitariste et compositeur exceptionnel. Rares sont ceux qui voient aussi loin que lui, puisant dans la source d'inspiration la plus pure pour façonner une voix véritablement unique et reconnaissable entre toutes. Frank est bien plus qu'un guitariste extraordinaire ; c'est un visionnaire, créateur d'univers sonores mystérieux et kaléidoscopiques où le temps et l'espace se plient à l'infini pour créer une expérience sonore singulière.

Frank n'est pas seulement un musicien ; c'est un virtuose du son, dont chaque note est soigneusement choisie et sculptée avec précision. Son phrasé est mesuré mais fluide, chaque passage se construisant avec l'inéluctable crescendo qui se transforme en un torrent de génie musical, laissant l'auditeur suspendu entre admiration et émerveillement. Au-delà de son extraordinaire talent artistique, Frank est une âme sœur, un « Mirtamico », dont la présence résonne profondément, reliant les sphères de l'amitié, de l'inspiration et d'une profonde affinité créative.

En écoutant Frank Pilato jouer et en discutant avec lui du sens profond de l'expérience artistique, la première chose qui frappe, c'est son humanité. Ce n'est pas un détail, car seuls ceux qui sont capables de sonder les recoins les plus secrets de la condition humaine, avec ses sommets vertigineux et ses abysses abyssaux, peuvent espérer nous révéler quelque chose d'authentique, insuffler de la beauté à un monde de plus en plus aride. En Frank et dans sa musique coexistent, dans un esprit nietzschéen, le feu dionysiaque, le chaos qui alimente le processus créatif, et la capacité apollinienne de le maîtriser, de le contenir dans une forme : le pouvoir et le logos, en somme. Ses notes flamboient d'intensité, tout en étant soutenues par une rationalité qui leur donne une direction. À mon sens, c'est la raison profonde pour laquelle l'exploration musicale de Frank reste vivante et vibrante, évitant la stérilité dans laquelle pourrait tomber une approche exclusivement logique, et évitant simultanément l'instinct brut et non structuré dont le résultat serait une masse chaotique et informe (à ne pas confondre avec l'informalisme), dépourvue de tout intérêt esthétique, un résultat que, malheureusement, certains partisans de certains « retours aux sources » ont tendance à imaginer de manière romantique.

J'adore Frank Pilato, son jeu est incroyable et vraiment unique. Salut Frank, tu as un nouveau fan qui commence aujourd'hui !

Frank Pilato, loin d'appartenir au paysage de la vulgarité musicale désolée, typique de la massification la plus grossière, est au contraire un musicien puissant et inspiré par son originalité. Musicien cultivé, et doté d'un langage original, compris comme authentiquement sien, Frank Pilato peut sans conteste être considéré comme un maître et un chef de file de sa propre école.

Le solo de guitare mémorable de Frank Pilato dans « So We Are » de Jolly Rox, pour lequel je reçois moi-même souvent des compliments… Je dois avouer que parfois, c’est bien Frank Pilato qui joue de la guitare.

La méthode du Maestro Frank Pilato nous permet d'explorer une harmonie fonctionnelle, avant-gardiste et respectueuse de l'histoire, d'une manière profonde et consciente. Cette harmonie ouvre la voie à de nouvelles découvertes, tant extérieures qu'intérieures, dans l'univers infini de l'improvisation. Un album incontournable. « Stories » est l'essence même de l'âme de Frank Pilato : complexe, disciplinée, curieuse et pleine de rêves et d'ambitions. « Stories » est la somme musicale d'un artiste exceptionnel, un disque où chaque morceau démontre avec clarté et virtuosité ce que la musique peut accomplir lorsqu'elle est exprimée par un musicien talentueux qui respecte le langage du bebop, du rock et de la fusion. « Stories » est une œuvre que tout amateur d'art, sous toutes ses formes, ne peut et ne doit absolument pas manquer.