Foto de portada del álbum (actualmente agotado) en el que Frank Pilato interpreta los célebres 24 Caprichos de Paganini.
Aunque no fue seleccionada como portada del álbum Stories, esta foto alcanzó gran visibilidad. De hecho, se publicó en numerosas revistas de la industria de la guitarra, consolidándose como una imagen icónica.
Una mirada detrás de escena: la fase de orquestación del próximo álbum de Frank Pilato (2026) inmortalizada en esta toma.
Esta fotografía, captada en un intenso contexto en vivo, documenta los primeros años artísticos de Frank Pilato. La toma precede cronológicamente tanto a su experiencia profesional en Los Ángeles como músico acompañante como al inicio de su carrera en solitario.
Esta toma proviene del libro profesional creado durante la época en que Frank Pilato vivía en Los Ángeles, cuando trabajaba como músico acompañante.
Esta es la foto que formará parte del material promocional y gráfico relacionado con el nuevo álbum de Frank Pilato, previsto para su lanzamiento en 2026.
Foto firmada por Frank Pilato. Esta era la portada posterior prevista, pero no utilizada, del álbum Spectri.
Foto firmada por Frank Pilato. Esta era la portada prevista, pero no utilizada, del álbum Spectri.
Spettri” is nothing more than a brief yet intense initiatory journey in six long stages: an ever-evolving emotional and artistic collection. A true metamorphosis designed to provoke a clear surge of awareness, evoking fears and consciously pushing toward a possible resolution of the emotional blockages of the human condition. Each track speaks to a specific state of the soul: feelings, fears, and spectres in all their delicate and subtle nuances. The album was recorded, mixed, and mastered in six days using the first two takes of every session: it is, in every respect, a Live EP. This work was entirely produced by the Tuscany Region in collaboration with Toscana100band and ControRadio. “6711 Yucca St” The title is simply the composer’s first residence during his stay in Los Angeles, at 6711 Yucca Street in Hollywood. This track gathers many influences, ranging from rock to jazz to fusion. “Spettri” is a collection of thoughts, concepts, and ideas drawn from particular moments in each of our lives. The Spectre that sooner or later each of us is forced to face. “Oktophobie,” inspired by Karlheinz Stockhausen’s Oktophonie, represents the summation of human fears. “Psicomagia” is drawn from the thinking of Alejandro Jodorowsky, and this piece is the result of an improvisation inspired by a Jeff Beck live performance. “Golden Vanity” is nothing more than the “recognition of the sacred,” in the form of a dedication to the great Maestro Miceli, who passed away a few years ago. “L’Innamorato,” also an improvisation, expresses that particular condition that invites us to reflect and question our emotional life. The album was entirely produced by Frank Pilato with Regione Toscana, ControRadio & Toscana 100 Band. Composer – Editing – Mixing – Mastering by Frank Pilato. Frank Pilato: guitars Francesco Micieli: drums Luca Giachi: bass Lorenzo Furieri: keyboards Stefano Chianucci: vocals and lyrics on Golden Vanity.
Este método presenta 20 ejercicios diseñados para desarrollar el control técnico y la fluidez melódica sobre la progresión II-V-I, uno de los pilares de la armonía moderna. Cada estudio está escrito en notación estándar y tablatura (TAB) para su aplicación directa y práctica en el instrumento. Debajo de cada partitura, una explicación detallada aclara las ideas melódicas, armónicas y técnicas, creando un vínculo perfecto entre la teoría y la interpretación. El material explora la progresión II-V-I en profundidad, introduciendo sustituciones modales no diatónicas en el acorde de V para ampliar el color armónico y la expresividad. Todos los ejercicios están pensados para ser transpuestos a las doce tonalidades, asegurando un dominio completo y flexible de la progresión. El método es adecuado para músicos de jazz, rock, fusión y música moderna, ofreciendo tanto un estudio técnico sólido como libertad creativa. Cada ejercicio funciona como un breve estudio melódico, musical y práctico, diseñado para refinar tanto la técnica como el fraseo. Plan de estudio: 1. Comience lentamente: practique cada ejercicio a un tempo lento, prestando atención al tono, el ritmo y la articulación. 2. Lee y analiza: sigue las explicaciones debajo de cada partitura para comprender cómo se relaciona cada línea melódica con su base armónica. 3. Aumenta gradualmente la velocidad: una vez que te sientas cómodo con las notas y el fraseo, aumenta el tempo manteniendo el control. 4. Transpón a todas las tonalidades: toca cada estudio en las doce tonalidades para interiorizar las formas, digitaciones y funciones armónicas. 5. Usa las pistas de acompañamiento en MuseScore: cada uno de los 20 ejercicios II-V-I incluye su propia pista de acompañamiento en MuseScore. Practica directamente con estas pistas, reduce el tempo, repite las secciones difíciles y trabaja en tu ritmo y fraseo en un contexto real. 6. Experimenta con estilos: interpreta el mismo material usando ritmos swing, straight, rock o funk para fortalecer tu versatilidad estilística. 7. Integra las ideas: aplica los conceptos melódicos y armónicos en solos, improvisaciones y composiciones para incorporarlos a tu vocabulario musical natural. Este método es un recorrido completo y práctico a través de la progresión II-V-I, que te guía desde la precisión técnica hasta la expresión musical y desde el estudio hasta la interpretación. Frank Pilates
Los 20 Patrones Melódicos Fuera de la Tonalidad. Sobre el autor: Frank Pilato es un reconocido guitarrista de jazz fusión, educador y artista discográfico, célebre por su innovador enfoque de la improvisación y su avanzado vocabulario melódico. Con décadas de experiencia docente y de prácticas, ha actuado internacionalmente, impartido clases magistrales y publicado numerosas grabaciones, destacando como un puente entre la tradición y la expresión contemporánea. Sobre el libro: Los 20 Patrones Melódicos Fuera de la Tonalidad es una guía práctica y concisa para guitarristas que desean dominar el arte de improvisar fuera de la tonalidad con control e intención, utilizando estrategias melódicas sistemáticas. 20 patrones melódicos explicados en detalle para una interpretación fuera de la tonalidad efectiva. Ejemplos de cómo aplicar los patrones sobre acordes dominantes, acordes atonales y progresiones cromáticas. Consejos prácticos para resolver líneas fuera de la tonalidad y volver al centro tonal. Ejercicios para desarrollar fluidez, ritmo y fraseo en la improvisación avanzada. Incluye pistas de guitarra aisladas y versiones para banda completa con pista de acompañamiento. Se proporciona transcripción técnica, incluyendo indicaciones detalladas para la púa de la mano derecha. Tanto si eres un improvisador experimentado en busca de nuevos colores tonales como si eres un estudiante deseoso de liberarse de las líneas estrictamente diatónicas, este libro te proporcionará las herramientas para moverte con confianza entre la interpretación dentro y fuera de la tonalidad.
El sistema completo de técnica de guitarra nació en las primeras líneas de mi carrera, cuando sustituí a la leyenda de la guitarra Allan Holdsworth en el proyecto Stories de Andrea Marcelli junto a Jeff Berlin, Gary Willis y Mitchell Forman. Enfrentado a exigencias técnicas y musicales extremas, creé un método progresivo y totalmente personalizado diferente a todo lo que había estudiado de íconos como Frank Gambale o Pat Metheny: un sistema diseñado para el desempeño en el mundo real al más alto nivel. Este libro ofrece un camino estructurado hacia la libertad técnica total, organizado en tres secciones diseñadas con precisión: Patrones diatónicos para contextos melódicos puros Patrones cromáticos para tocar en exteriores de manera avanzada Patrones híbridos que combinan ambos mundos para una improvisación sin límites Todos los ejercicios se proporcionan en formato Guitar Pro, para que puedas escuchar los ejemplos, seguirlos e incluso personalizarlos para adaptarlos a tus propias necesidades. También recibirás un completo libro en PDF donde se explica en detalle cada patrón de punteo, desde técnicas para mano derecha e izquierda hasta punteo híbrido, lo que lo convierte en un método completo todo en uno.
Sumérgete en un viaje musical exclusivo con nuestro paquete de CD especial: Stories + Specters + YOU Este paquete incluye tres álbumes aclamados que abarcan una mezcla única de géneros y estilos. Perfecta para los entusiastas de la música, esta colección te brindará una verdadera experiencia sonora.
Hace muchos años, mientras bebía la cerveza favorita de Allan, en un conocido pub veneciano, Paolo Volpato tuvo la idea de crear un proyecto que incluyera a algunos de los mejores guitarristas italianos que compartían el amor por Allan Holdsworth y que estaban alejados de un concepto de fusión comercial. Todo esto no para establecer qué géneros tienen mayor dignidad artística, sino simplemente para aceptar y respetar el carácter íntimo de un proyecto hecho por amor a un gran artista, Maestro y amigo que ya no está. Recién en 2017, tras el fallecimiento de nuestro querido Allan Holdsworth, ese proyecto comenzó a cobrar vida. Paolo Volpato contactó en privado con Seven Guitarists para interpretar una pieza inédita y además me propuso encargarme de los Masters de algunas piezas: acepté. “YOU” es el título del proyecto y es nuestro humilde homenaje a este gran artista que hemos escuchado y amado toda nuestra vida. Me gustaría agradecer a Paolo Volpato, Gianluca Barisone, Marcello Contu, Livio Lamonea, Tommaso Colafiglio, Alessandro Giglioli, Francesco Cassano y Loris Furlan de Lizard Records. Al no ser un proyecto comercial, al comprar una copia estarás apoyando no sólo la música, sino también a los artistas que la compusieron. Álbum en edición limitada de 300 copias y solo tendré 40.
Álbum debut en solitario del guitarrista Frank Pilato, interpretando la música de Andrea Marcelli, para un proyecto muy especial con una historia de más de 20 años. Tras grabar dos álbumes aclamados por la crítica para Verve/Polygram, "Silent Will" en 1989 y "Oneness" para Verve y Lipstick Rec. en 1991, Andrea Marcelli compuso la música para el nuevo álbum "Stories". Este nuevo proyecto se grabó parcialmente en junio de 1993, con la ingeniería de Allan Holdsworth, siendo la primera grabación realizada en su recién construido estudio Brewery en Vista, California. Marcelli concibió la música para una guitarra eléctrica como solista principal. Holdsworth no pudo tocar debido a problemas contractuales, por lo que el álbum no se terminó. Durante los años siguientes, Marcelli continuó tocando jazz por todo el mundo y se mudó de Los Ángeles (1989) a Nueva York en 1997 y luego a Berlín en 2001. Siempre tuvo en mente terminar su proyecto "Stories". Años después, finalmente contactó con el joven y talentoso guitarrista eléctrico italiano Frank Pilato, quien también vivió y tocó durante un tiempo en Los Ángeles. Frank aceptó el reto y la responsabilidad de grabar y finalmente terminar el álbum en 2015, junto con el ingeniero Matteo Guasti en el estudio Labella de Florencia. Pilato también quiso contribuir con una nueva composición y grabó con Marcelli un dúo inédito de guitarra y batería. La banda incluye una sección rítmica excepcional con el pianista Mitchel Forman, colaborador habitual de Marcelli, y los bajistas Gary Willis y Jeff Berlin. Un proyecto muy especial que abarca más de 20 años de historias personales.
